Le prix Occitanie - Médicis

Antoine Renard est diplômé de l’École Nationale Supérieur d’Arts de Dijon depuis 2008, suite à quoi il s’est installé à Berlin en 2009 jusqu’à Mars 2017, date de son retour en France, il travaille depuis dans la région de Lourdes et Paris (en résidence à la cité internationale des arts de Paris d’ avril à Septembre 2019) et au Pérou où il séjourne actuellement.

Dans sa pratique artistique, il se concentre sur un travail de sculpture et d’installation en s’intéressant à des phénomènes naturel et artificiel. Il s’intéresse à l’inconscient collectif, en particulier aux champs liés à l’intériorité et au refoulement, utilisant notamment la métaphore du souterrain.
L’esthétique qu’il développe s’apparente à une forme de cartographie évolutive tridimensionnelle, à la fois interne et externe, issue de faits divers qui mettent en doute le rapport au monde et le pousse à se questionner sur le fonctionnement des corps et de son corps en particulier.

Son projet de résidence s’est construit à partir d’un séjour d’étude de deux mois dans un centre de traitement de jeunes toxicomanes en Amazonie Péruvienne fin 2018 où il a observé l’importance des parfums dans la médecine traditionnelle amazonienne et le rôle des odeurs dans le processus de guérison des patients.
Il observe que l’odorat tient une place centrale dans la construction psychique et dans l’élaboration du sentiment d’identité. Il comprend l’odeur comme un matériau de construction servant à l’édification de l’architecture humaine.

En se servant de l’analogie odeur - architecture il souhaite travailler sur une série de sculptures, de parfums et de dessins explorant la notion d’identité individuelle et collective en se focalisant sur les mythologies, les cultes et l’héritage historique et folklorique de Rome et de la méditerranée, en particulier à l’odeur de sainteté du Vatican et de la tradition du baume enivrant dans la Rome antique, ceci mélangé aux odeurs contemporaines liés au tourisme présent dans la ville.

• Comment avez-vous développé votre projet pendant vos trois mois de résidence à la Villa Médicis ?

J’ai travaillé sur différent niveaux, d’une part dans l’enceinte de la villa, en me concentrant sur les jardins et le bosco, avec l’aide de Françoise Laurent et Gerardo Fernandez, respectivement Architecte et Jardinier en chef de la Villa Médicis. J’ai pu explorer l’histoire longue et plus récente des jardins, leur rôle dans la construction de l’identité du lieu et leur place dans la culture romaine et occidentale, de la renaissance à nos jours.

Dans un second temps, j’ai arpenté la ville, prélevé des échantillons de plantes et de parfums, exploré les temples, ruines et églises, documenté des messes, visité les parfumeries et les pharmacies, entre autre celle de Vatican City où j’ai pu m’entretenir avec le manager. Ce travail de déambulation est étroitement lié à l’architecture de Rome et de ses édifices sacrés, des odeurs qui accompagnent les rites. J’ai donc pu faire des parallèles entre les parfums et l’architecture, le parfum des lieux, les lieux du parfum, et leur importance dans la construction psychique humaine.

Ce qui m’a amené à sortir de Rome pour visiter d’autres sites, les jardins botaniques de Pise, la basilique de Padoue, les ossuaires de Naples, ou le sanctuaire du Padre Pio à San Giovanni Rotondo (Padre Pio est célèbre pour être mort en odeur de sainteté, le mystère du parfum y est omniprésent, qui se juxtapose avec l’hôpital ultra moderne qu’a fait construire Pio)

J’ai aussi beaucoup lu sur la mythologie des odeurs, dans le monde Antique et Chrétien du moyen âge.

J’ai pu développer mes recherches sur le parfum dans les rites en triangulation entre plantes, architecture et corps, toujours central dans cette étude.

• Votre projet a-t-il évolué au fil de vos recherches et rencontres sur place ?

Oui et non. La recherche s’est construite de manière empirique, chaque nouvelle rencontre, lecture et visite venant enrichir ma vision et diriger mes décisions, surtout dans les transcriptions plastiques de mes études, qu’il s’agisse de dessin, prise de son et vidéo, ou manipulations d’odeurs à proprement parler.
Mais le cœur du projet n’a pas changé. Mon intuition de départ (le projet présenté au jury) s’est révélé être parfait pour le contexte de Rome et de la villa, beaucoup plus que ce que j’avais imaginé à vrai dire. Je vais d’ailleurs continuer la recherche à Rome et en Italie car le contexte est tellement riche que trois mois sont vite passés. Cela a cependant servi à créer des contacts forts et ciblés, en vue d’un développement à mon retour du Pérou (en vue de la production d’une vidéo sur la pratique de l’encens pendant la liturgie).

• Quels sont les aspects les plus positifs que vous retenez de cette résidence ?

Le contexte incroyable de la villa ainsi que la possibilité de développer une recherche sans les contraintes habituelles.

• Comment envisagez-vous la suite de la résidence ?

Je commence une nouvelle phase du projet, en Amazonie péruvienne cette foi, et de retour en Europe en mai je me concentrerai à la production du corps d’œuvres pour l’exposition au CRAC. J’ai déjà planifié un séjour à Padoue en juin pour filmer une messe ainsi qu’un autre séjour dans la région de Florence et Rome à la rentrée 2020 pour approfondir certains points.

Nissrine Seffar a suivi une formation dessin sur verre/ maître verrier entre 2003 et 2005. Entre 2006 et 2008 elle suit des cours d’art et d’infographie à Com Sup, l’école supérieure de la communication et de la publicité à Casablanca. En 2011, elle arrive en France pour compléter sa formation artistique à l’École des Beaux-Arts de Sète où elle réside actuellement. Elle a recourt principalement à la peinture mais également aux volumes, à l’installation, la vidéo et la photographie. Elle inscrit son travail dans la problématique de l’empreinte à la fois comme indice et comme processus artistique, une approche d’actualité qui correspondant aussi à cette nécessité de faire le lien mémoriel entre évènements passés et contemporains. Ses tableaux reposent sur une empreinte qu’elle extrait d’un lieu chargé d’histoire.

À travers une installation de 23 canons, chaque canons portera un nom d’un pays méditerranéenne, posés à même le sol, Nissrine veut rappeler le rôle déterminant de l’histoire de l’ancienne Rome qui est étroitement liée à son histoire militaire, l’empire englobait sur sa fin une partie importante du bassin méditerranéenne en évoquant une partie de l’histoire qui s’est joué et qui continue à se jouer d’une rive à l’autre de la Méditerranée, celle de la construction des États et des identités, celle des définitions de l’ami et de l’ennemi. Chaque « canon » aura à chacune de ses extrémités, un volume d’une forme organique ambivalente, à la fois liée à la flore marine de type éponge mais aussi à la flore intestinale et aux viscères d’animaux en lien direct avec les effets guerriers du canon. Ces volumes seront réalisés en moulage de béton de ciment avec des matériaux de construction comme l’aluminium et le cuivre.

Au-delà de l’aspect sculptural de ces 23 « canons », elle souhaite intégrer une installation sonore, un enregistrement des vagues de la mer méditerranéenne autour de l’Occitanie qui tourne en boucle, comme une sorte de murmure, une communion, un passage, un chuchotement d’Ulysse et un message de paix.