David DUBOSC

Obtention du DNSEP en 2021 à l’ESAD de Tarbes dans les Hautes-Pyrénées.
Je me questionne essentiellement au sujet de l’habitat, de sa construction jusqu’à sa ruine, des souvenirs et de la mémoire des lieux. Dans mon travail, je m’efforce à retenir et faire survivre quelque chose. J’arrache des débris à mes espaces fragiles, avant qu’ils ne deviennent poussière. En équilibre entre art et artisanat, la céramique est mon domaine de prédilection. J’essaye toujours de reprendre ce qui a été oublié, perdu et délaissé pour en réanimer et sublimer un souvenir délicat.

Depuis 2016, je compose librement sur toile à partir de formes abstraites. J’ai développé cet axe de recherche car j’affectionne l’idée de l’accumulation, du recouvrement. Visible dans le métro ou dans la rue, l’affiche lacérée témoigne de l’instant présent. Si la ville était une jungle urbaine, les affiches en seraient les feuilles qui habillent ces forets de béton et de métal. Telles des hybrides, des formes abstraites, qui traduisent la très concrète destruction du fragile papier. J’y vois aussi une référence aux Nouveaux Réalistes

Ma peinture présente également des similitudes esthétiques avec les univers du graphisme et de la décoration. La nature détruite, abimée, déchirée ou lacérée du papier constitue une contradiction formelle avec ce qu’elle porte de décoratif et d’abstrait. Dans mon travail, j’explore attentivement les contours, la répartition des formes dans l’espace du tableau ainsi que le choix des couleurs.

Je réalise des aplats, ceux-ci sont peints de façon à offrir au regard une surface plane, et lisse. Ainsi les formes semblent être collées sur toile. Appliquer une épaisse couche de peinture, permet de faire apparaitre sur la toile un millimètre de sur-épaisseur de peinture, qui peut être confondu avec le volume d’une feuille. Je cherche à semer un trouble sur la nature de ce qui est regardé. L’imitation est un moteur dans ma pratique. Le « recyclage » de formes déjà existantes leur donne un sens nouveau et indépendant de leur contexte d’origine.

Afin de

Mon travail s’articule majoritairement autour de la peinture sur toile enchâssée, en me concentrant autant sur la peinture, que sur l’élaboration du châssis, quitte à ce que celui-ci vienne lui voler la vedette.
Je me suis rendu compte que tendre une toile pour peindre est en fait un procédé sculptural, minimaliste, répondant à des paramètre très définis. Peu à peu je me suis donc intéressé à court-circuiter ces paramètres pour « maximaliser » ces propriétés minimalistes, et faire du volume avec un outil de planéité.
Je joue parfois de l’illusion mais je me situe dans une démarche plutôt anti-illusionniste, qui a pour vocation de faire vivre la fiction autant que ses coulisses. Tout en gardant une certaine ambiguïté, je tiens à laisser apparaître le processus de mes fabrications, afin d’inviter les regard à déconstruire l’artifice sans pour autant pouvoir l’annuler.
Étant daltonien, je me questionne également à propos de la couleur, de la "différance" (pour emprunter le terme à Derrida) : comment une couleur peut influencer sa voisine, voire la définir, et vice-versa donc à propos de leur valeur subjective et perceptive.
Au delà de l’image fixe, je m’intéresse à son support transitoire et fluide que sont la lumière et l’espace entre l’objet regardé et le regard, l’image perçue étant le résultat de ces trois variables (objet, lumière, œil).
De cette manière, les informations picturales comme sculpturales se retrouvent sur le même plan et elles seront traitées équitablement.

Sandra Mistou (1995 Espagne) a obtenu son DNSEP aux Beaux-arts des Tarbes en 2021. Son travail prend racine autour des questions de l’auto-représentation et l’analyse l’expérience de la vie quotidienne au travers de la photographie, dans une démarche entre le documentaire et la fiction. Elle travaille principalement la photographie et la vidéo, mais aussi des médiums comme la sculpture, la gravure et la couture.