Exposition "Ombres & Lumières" : l’art du papier sculpté

La lumière en mouvement

Virginie Morati, artiste plasticienne, nous livre son parcours, ses inspirations et sa démarche.

J’aborde la matière comme un espace vivant, où la lumière joue avec la transparence pour faire émerger des formes en perpétuel mouvement, au fil du regard et du temps.

Diplômée des arts appliqués de l’École Duperré en section arts graphiques. Lors de mon D.A.A., j’ai exploré différentes approches artistiques telles que le modelage, la céramique, la tapisserie, la broderie, la photographie, le textile et la gravure… Cette formation a nourri mon rapport à la matière, à la composition et à la lumière, ainsi que ma sensibilité naturelle à la couleur.

Mon approche de la couleur s’est construite de manière intuitive, nourrie par des artistes tels que Van Gogh, Cézanne, Monet, ainsi que Toulouse-Lautrec et Gauguin, dont le travail en aplats donne à la couleur une présence directe et vibrante. Le clair-obscur, chez Vermeer ou Rembrandt, nourrit également mon travail autour du dialogue entre ombre et lumière.
Les recherches autour de la structure et de la couleur, portées notamment par Robert Delaunay, Kandinsky ou Auguste Herbin, entrent en résonance avec ma démarche. L’approche de Sonia Delaunay, autour de la vibration de la couleur, accompagne également ma sensibilité.

Mon parcours professionnel s’est développé principalement dans l’univers de la publicité, avant de m’orienter vers l’enseignement du yoga. À travers ma formation de professeure de yoga, j’ai été plongée dans l’univers de l’hindouisme et du bouddhisme, cultures dans lesquelles la couleur et les structures occupent une place essentielle. Mon mémoire de fin d’études avait pour thème le mandala et les structures dans les postures, construites comme des équilibres autour d’un centre.
C’est à partir de cette recherche que naît mon travail artistique. J’explore d’abord le blanc, à travers des compositions épurées où la lumière devient matière. Le travail du papier met en évidence une approche subtile de l’ombre, qui m’amène progressivement à chercher plus de présence. Cette recherche me conduit à un travail de découpe, où le volume révèle la lumière à travers les reliefs, les strates et de subtiles variations de surface.

Au fil de mes explorations, j’intègre l’or, qui vient capter et intensifier la lumière, jusqu’à devenir un fil conducteur dans mon travail. J’aborde la matière comme un espace vivant, où un jeu s’installe entre l’ombre et la lumière, entre la découpe et le volume. Les formes évoluent et se transforment selon la lumière et le déplacement du regard, dans un dialogue sensible, à la fois stable et en mouvement.
Mes compositions s’organisent souvent autour d’une forme centrale, parfois sous forme de mandala, parfois plus libre, laissant place à des structures ouvertes et évolutives. La lumière au fil des heures donne vie à l’œuvre et en révèle les nuances changeantes. Le regard prolonge ce mouvement : rien n’est figé.

Aujourd’hui, mon travail de recherche continue d’évoluer à travers l’expérimentation. La couleur y prend progressivement une place plus présente, comme un langage naturel, intuitif et spontané.
La lumière est au cœur de mon travail et l’or constitue ma signature essentielle.