ATELIERS D’EN BAS

Après un cursus d’études supérieures de photographie praticienne à l’école de photographie de l’ETPA, à Toulouse, c’est naturellement que je souhaite valoriser les différentes techniques de tirages photographiques anciennes , et notamment celle de la cyanographie. La maison bleue s’inscrit dans une démarche artistique pluridisciplinaire, alliant différents outils créatifs, tels que les techniques de tirages photographiques alternatifs, la peinture, le dessin mais aussi le collage.
Mes oeuvres ont toutes une histoire, elles sont faites à la main, en série limitée, signées et numérotées et sont proposées à des prix accessibles pour tous. C’est aussi un lieu d’échange et de rencontre. La Maison Bleu est un lieu convivial où les liens se tissent et perdurent autour des différents ateliers de cyanographies et d’autres techniques de photographies alternatives. Permettre à tous le monde de s’initier aux procédés artistiques ancien et précieux. L’art comme une thérapie.
Mon souhait et de valoriser l’héritage d’ une technique ancestrale , celui de l’artisanat, du savoir-faire et de la créativité.

Eela (Eveliina) Laitinen est une artiste finlandaise vivant dans le sud de la France.

Après des premières études d’art au Lycée d’arts plastiques d’Helsinki, elle quitte sa ville natale pour partir en Écosse. Elle se forme en design textile (illustration, sérigraphie, mode…) et en 2014 elle sort diplômée de l’Université Heriot-Watt en Écosse. Dans la foulée elle décide de partir s’installer dans le sud de la France.

Le folklore nordique et les paysages sauvages du Nord, mais aussi ceux des Pyrénées sont une source d’inspiration majeure pour son travail. Son art est imprégné de paysages magiques où les eaux bouillonnent et les forêts grouillent de mythes et de créatures oniriques.

Pour donner vie à ses visions artistiques, elle utilise une multitude de techniques de dessin et de peinture, notamment l’encre de Chine, l’aquarelle, le collage ou encore la peinture sur soie.

Eela trouve son bonheur en naviguant quelque part entre le dessin et le textile, la création graphique, la mode et le spectacle vivant…

Elle partage aussi régulièrement son art et ses techniques à travers des projets de médiation variés.

Dans les créations signées Eela Laitinen, en plus de son travail d’artiste peintre/dessinatrice, on peut compter des affiches de spectacles, des identités visuelles, des motifs textiles, des scénographies, des costumes de spectacle ou encore des performances de peinture en direct…

Le travail de Julien Nicolas est invariablement méthodique. Il expérimente ligne après ligne, œuvre après œuvre, les innombrables possibilités qu’offrent ce principe simple de remplissage : dessiner une ligne en suivant le bord d’un espace, en dessiner une deuxième longeant la première, et répéter ce geste jusqu’à épuisement de l’outil ou de l’espace investi.

À 18 ans, j’ai découvert la peinture par hasard et, depuis, elle est devenue une nécessité vitale. Peindre me permet de capter des instants et de les traduire avec mon regard singulier. Mes premiers pas furent à l’aquarelle, inspirée par les paysages de ma Bretagne natale. Parallèlement à une carrière professionnelle menée dans un contexte international, j’ai poursuivi cette quête artistique, animée par la curiosité et le désir de perfectionner ma technique.

Cette démarche m’a conduite à fréquenter de nombreux ateliers, notamment ceux des Beaux-Arts de Paris durant trois ans, où je me suis initiée à l’étude documentaire et à la peinture trompe-l’œil. Les voyages et expatriations qui ont jalonné ma vie ont nourri mon travail. J’ai accumulé des rencontres, des scènes de vie, des regards d’hommes, de femmes et d’enfants que je capture, puis transpose sur la toile. Ces moments partagés deviennent source d’émotion, de transmission et de complicité.

Ma peinture, réaliste mais libérée d’un académisme rigide, joue parfois de l’interpénétration des formes et des fonds, laissant à l’empâtement la liberté de s’affirmer. Mon ambition est de saisir l’essence de mes sujets et de provoquer de nouvelles rencontres. Rien ne me touche davantage que de voir un spectateur happé par un regard, émotionnellement relié à la figure représentée.

« Bricolage dévotionnel »
https://www.instagram.com/eichenbaum/