Caroline MILIN

Encrée dans la réalité des relations humaines et sensible à la question du corps, du visage, du regard et de l’identité dans notre société, Caroline Milin nous emmène au cœur d’un univers intemporel où se mêlent paysages intérieurs et portraits fragmentés.
Son utilisation de techniques diverses comme la peinture acrylique, à l’huile, le pastel gras, le fusain, les encres, le collage et l’empreinte laisse apparaître une certaine profondeur dans ce décor fait de transparence et de superposition de couches successives.
Ces strates sont autant de pensées, de sentiments et d’émotions qui emplissent notre être.
La ligne apparaît, un regard, un visage plus ou moins prononcé, plus ou moins envahit par ce paysage flottant de la conscience. Elle révèle l’essence du visage, l’essence de l’humain, l’essence de l’Autre.
Si le processus créatif débute par une impulsion rapide, un travail très gestuel guidé par l’émotion, les étapes successives deviennent plus contrôlées et construisent petit à petit un ensemble d’où jaillit la forme souvent empreinte d’une tranquillité en suspens.
Difficile de parler de fond et de forme de manière distincte tant ils s’enchevêtrent telle une lutte inlassable.