Sandrine CASTEL

Margaux Sahut a grandi en Aveyron. Elle vit et travaille à
Toulouse.
Sa pratique se base sur des formes archétypales (issues
de l’inconscient collectif) détournées afin de créer des
situations visuelles et sensorielles qui donnent à voir des
réalités visibles du monde. Elle réutilise des objets, lieux
et situations de la vie quotidienne et de l’inconscient pour
opérer un décalage sensible auprès du·de la regardeur·se.
Elle questionne également le médium de la performance
à travers ses éléments constitutifs : l’espace, le corps, le
temps, le langage, la partition performative et le statut des
objets scéniques. Ces éléments sont non seulement des
données à prendre en compte, mais aussi des sujets à part
entière dans sa pratique.
Chaque projet vise aussi à remettre en question l’archétype
de l’artiste et de la production artistique, en explorant
des mises en abyme de méthodologies de travail et de
processus créatifs. Par exemple, elle étend la notion d’In
Situ à quatre sous-catégories, générant ainsi de nouvelles
ramifications et propositions artistiques.

Zabel Charrié est une plasticienne qui vit et travaille à Toulouse.

Elle développe une pratique qui se penche, tant au niveau théorique qu’au niveau plastique, sur les notions d’identité et de corporéité, dans toutes leurs dimensions ( intime, psychologique, organique, sociétale, sociale, politique, symbolique, historique…).
Elle explore les sphères du corps physique, du corps psychique et leurs imbrications : le rapport corps-psyché.

Dans ce large spectre thématique elle explore également les notions de mémoire et de transmission, en particulier familiales :
L’influence consciente ou inconsciente sur nos existences de l’histoire, sue ou tue, des parents, des vivants et des disparus.

Ce qui ne l’empêche pas d’aller explorer d’autres sphères, pour peu qu’elle pense avoir quelque chose à en dire.

Artiste d’origine colombienne, je vis et travaille en France depuis plusieurs années.
Diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Art Paris – Cergy (ENSAPC), cette double
culture enrichit mon parcours et ma pratique artistique.

Mon travail se développe à partir d’archives, témoignages et rencontres. Il se nourrit
également de mes lectures personnelles - essais, romans, écrits théoriques -
que j’aborde comme des terrains d’études.
À travers mes oeuvres - structures tissées et moulées, matières végétales, fils, tissus
brodés, végétaux suspendus et cousus - je cherche les traces et les échos d’une mémoire
intime avec celles d’une mémoire collective, plus vaste. J’évoque le quotidien propre au
domestique à travers le linge, le fil, les aiguilles et les feuilles séchées utilisées en cuisine
… auxquels viennent se mêler des éléments traditionnellement liés au féminin : la terre, les
plantes, la nature.

J’interroge la manière dont nos identités se forgent en fonction de nos vécus et de nos
expériences. Les gestes que j’emploie – coudre, tisser, filer, réparer, broder – sont hérités
des femmes avec lesquelles j’ai grandi. Je les détourne, les remanie et me les approprie
pour interroger les conditions sociales qui façonnent nos corps et nos trajectoires.

Artiste française diplômée des Beaux-Arts de Toulouse en 2009, elle vit et travaille à Toulouse. Charlotte Beseme est une artiste aux multiples disciplines ; de la peinture au design, du pliage au cinéma, de la poésie à la photographie…
Elle axe depuis plusieurs années son travail sur la réappropriation du fil à coudre qu’elle utilise comme un outil de dessin.

La technique utilisée peut s’apparenter à de la broderie, pourtant l’artiste ne se définit pas comme brodeuse. Elle ne cherche pas un savoir faire précis. Le fil sert simplement à remplacer la crayon, il est aussi synonyme de lenteur.
Dans un premier temps, l’artiste a manié le fil pour créer des situations qu’elle prenait ensuite plaisir à défaire.
Au fil des années, la technique utilisée ne prédomine plus, ce sont les sujets qui sont devenus le point central de sa production. L’artiste s’inspire du monde qui l’entoure pour créer ses sujets.
La dernière série de Charlotte Beseme est beaucoup plus intime et personnelle. La technique semble devenue évidente, elle n’est plus un prétexte, elle est bien ancrée dans son travail.

Louise Colin-Folco est originaire de la banlieue parisienne. Elle a obtenu un MASTER de Lettres modernes à Paris et a également suivi des cours de création littéraire au Québec. Elle est aussi diplômée dans le domaine de la documentation. Dans le champ des arts plastiques, elle a suivi les cours adultes de l’ISDAT à Toulouse.

Le travail de création de Louise Colin-Folco interroge les notions de trame et de résurgence ou disparition de certaines mémoires. Il questionne également nos façons de penser et panser ce qui nous entoure.
L’artiste s’intéresse, en effet, aux traces que l’on choisit collectivement de valoriser ou d’effacer et à la façon dont ce geste influence nos imaginaires présents et futurs mais aussi nos manières d’être au monde et d’être en liens.
L’artiste travaille principalement avec des fils, des éléments végétaux et des photographies anciennes qu’elle associe, emmêle, noue, brode, enterre, brûle, panse, raccommode. Louise Colin-Folco collecte et relie des images des débuts de la photographie à nos jours, du négatif au tirage, qui représentent des femmes. Elle souhaite ainsi former une sorte de « mémoire à l’endos ». A l’endos d’une mémoire linéaire, officielle et patriarcale qui fige les corps et les identités dans des postures arrêtées. L’artiste s’interroge sur ce que ça signifie d’appartenir ou de déroger à ce que l’on considère “féminin" à travers l’Histoire et souhaite faire resurgir une « mémoire-humus » qui grouille et palpite de nouveaux possibles.

A travers la photographie argentique, l’installation, la sculpture, la performance et l’écriture, Fabienne Jaureguiberry mêle récits fictionnels au réel. Profondément inspirée par le milieu rural dans lequel elle a évolué, les notions de paysage, de compagnonnage, de refuge, de rituel, de mutation, de sauvage et d’artificiel résonnent à présent dans son travail. Elle s’intéresse à ce qui repousse et fascine à la fois : elle joue avec les matières et la sensualité dérangeante afin de questionner nos rapports à l’éthique, à l’esthétique et à la tendresse dans un système violent que nous entretenons. Elle tente de raconter de nouvelles histoires heureuses de cohabitations possibles.