Plusieurs ateliers collectifs comme celui-ci existent sur le territoire occitan. Ces espaces viennent en réponse à diverses problématiques rencontrées par les artistes : isolement, précarité… Par ailleurs, ces structures collectives contribuent à nourrir l’inspiration et à stimuler la créativité des plasticiens. Comme lors des Journées des Ateliers d’Artistes d’Occitanie, ces lieux de création sont régulièrement ouverts au public, permettant aux créateurs une proximité avec les habitants de leur quartier, mais également avec les acteurs culturels.
Au cœur de l’Atelier Borderouge, c’est une véritable dynamique collective qui est à l’œuvre, favorisant la création de projets communs, la visibilité des artistes ainsi que leur intégration au sein de la vie culturelle locale. « Au fur et à mesure de la fabrication et de l’évolution de nos projets respectifs, l’atelier devient un endroit où nos images et volumes naissent, grandissent, se fréquentent et se répondent au sein du même espace. ». Les membres de l’atelier, bien qu’ils ne forment pas un collectif à part entière, partage dans cet endroit singulier des regards, des conseils et du soutien.
Un regard sur les artistes de l’Atelier Borderouge
Sophie Bacquié est diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Perpignan. Elle raconte dans ses peintures les lieux et les espaces. Témoignage de ses déplacements, ses œuvres donnent à voir le réel et la relation qu’entretient l’humain avec son environnement.
Diplômé en Arts Graphiques, Jérôme Souillot est artiste plasticien et scénographe. Il réalise à partir de dessin et de peinture des paysages oniriques directement inspirés de ses rêves. Le rapport intime entre l’œuvre et le spectateur est créé grâce au format resserré de ses dessins. Ses inspirations sont multiples : la musique, le théâtre, la danse ou encore la bande-dessinée.
Alex Less est un artiste protéiforme à l’univers cinglant. S’inspirant des événements sociaux et discours politique, il relate dans ses dessins satiriques la violence sociale vécue par les citoyens. Il réalise des fanzines, des affiches ou encore des installations.
Diplômée des Beaux-Arts d’Angers, l’artiste joue avec les formats : peinture, textile, collage, dessin… Inspirée par ce qui l’entoure, Lucile Martinez crée des paysages, fige des instants de vie. Ses œuvres deviennent des témoignages de voyages et de rencontres.
Maboo est artiste plasticienne et auteure de théâtre. Ses œuvres témoignent de l’intérêt particulier de l’artiste pour l’encre de Chine et l’ébène. À partir de traits, lignes et pointillés, elle illustre des objets, des êtres vivants et autres créatures.
Lucie Laflorentie est diplômée de l’école supérieure des Beaux-Arts de Toulouse. Profondément inspirée par le monde rural et paysan, le travail de l’artiste se fonde sur l’expérience du paysage. Dessins, installations, peintures et volumes, tous les supports deviennent dans ses mains le reflet de l’histoire d’un territoire et de ses habitants.
Créant majoritairement des grands formats acrylique, Guillaume Rojouan puise dans des images existantes pour peindre des ambiances colorées et contemporaines. Inspiré par le pop art, le réalisme américain et le street art, l’artiste nous questionne sur les imaginaires créés par ces scènes anodines au premier regard.
Sous le nom de Générale broderie, Chloé Baron réalise une collection brodée aux formats divers et variés. Patch, vestes, tee-shirts, accessoires… Elle réalise des créations personnelles et répond également à des commandes.
