ESPACE O25RJJ - LIEU D’ART CONTEMPORAIN CHEZ L’HABITANT

Pascale Ciapp pratique l’art de la performance dans sa fonction initiale, une fonction critique : critique artistique, sociétale, réflexive. L’identité, la mémoire, l’enfermement, la transfiguration, le statut du corps et particulièrement celui de la femme dans notre société, la frontière privé-public sont des thèmes récurrents dans ses recherches. Son corps actant peut être à la fois corps-sujet/corps-objet, corps/support, corps/surface. Des actions simples lui permettent d’entrer en interaction avec l’espace dans lequel elle agit. Elle s’appuie sur des observations du monde qu’elle transforme, confronte ou détourne avec une subjectivité assumée issue de ses questionnements. Ses interventions sont à vivre comme le partage d’une expérience unique créé pour et avec le contexte dans lequel elle agit.

Pascale Ciapp vit et travaille à Loupian (France), elle explore l’art de la performance depuis le milieu des années 90 après avoir appris la photographie.
Elle intervient régulièrement en France et à l’étranger, aussi bien dans des lieux et festivals renommés que dans des espaces alternatifs à partir du moment où le lieu ou contexte d’expérience l’intéresse. Elle transmet régulièrement sa pratique artistique par le biais d’ateliers adressés à un public éclectique. Depuis 2006, elle s’occupe de l’Espace o25rjj, lieu d’art contemporain qu’elle a créé dans son habitation où elle y invite des artistes pour des résidences, évènements et expositions.

J’explore les caractères sacrés des lieux et des matériaux. Depuis 2010, j’ai créé de nombreuses installations in situ monumentales, notamment dans des lieux patrimoniaux (Forteresse de Salses, couvent des Minimes à Perpignan, château d’Aubais, château d’Assas, églises de la communauté de commune Sud Hérault…).

Dans mes installations vidéo (Un nouveau monde, 2019, Apparitions 1 et 2, 2023, Paysage en quatre dimensions, 2023), c’est la perception visuelle d’une surface lumineuse mise en rapport avec l’espace tridimensionnel qui m’intéresse. La trame de l’image numérique rencontre celle du tissu plissé. De cette manière, l’interaction entre l’image vidéo et l’espace en volume matérialise la lumière et donne l’illusion de dimensions multiples. Gilles Deleuze dans Le Pli, Leibniz et le Baroque, 1988, interprète le monde comme un corps de plis infinis qui se tissent à travers le temps et l’espace comprimés.

Je dessine aussi en plissant des toiles. La série Visions intérieures, 2022, révèle des paysages spontanés, où le hasard est mis à l’œuvre. Je projette d’abord de la peinture acrylique, en soufflant. Puis je plisse la toile, et retire de la matière en ponçant légèrement la peinture sur les plis. Un paysage se construit au fur et à mesure que les plis se forment, en jouant avec l’aléatoire.
Projections d’esprit, 2022, est par ailleurs une série de graffitis éphémères in situ, où le pigment pur est soufflé à la bouche sur une trame fixée au mur. J’obtiens la trace de la trame,